Entre 18 y 25 años, la mujer es como el Continente Africano: una mitad fue descubierta y la otra esconde belleza todavía salvaje y deltas fértiles.
Entre 26 y 35, la mujer es como América del Norte: moderna, desenvuelta, civilizada y abierta a negociaciones a cambio de mucho dinero.
Entre 36 y 40, es como la India: muy caliente, relajada y consciente da su propia belleza.
Entre 41 y 50, la mujer es como Francia: suavemente envejecida, pero aún se deja visitar.
Entre 51 y 60, es como Yugoslavia: perdió la guerra y está atormentada por fantasmas del pasado, pero empeñada en su reconstrucción.
Entre 61 y 70 , ella es como Rusia: espaciosa, con fronteras sin vigilancia. Una capa de nieve oculta grandes tesoros.
Entre 71 y 80, la mujer es como Mongolia: con un pasado glorioso de conquistas pero con pocas esperanzas para el futuro.
Después de los 81, es como Afganistán: casi todos saben donde está, pero nadie quiere ir hasta allá.
Entre los 13 y los 80 años, el hombre es como CUBA: gobernado por un solo miembro.
28.7.06
27.7.06
26.7.06
FESTIVAL KAGEL / LA ROSA DE LOS VIENTOS
Ana Garat, Pilar Beamonte, Andrea Servera, Mabel Dai Chee Chang, Mariano Pattin, Pablo Rotemberg, Diana Szeinblum, Mariana Bellotto y Julieta Eskenazi fueron convocados por el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) para que realizaran coreografías sobre cada una de las ocho composiciones que conforman Die Stücke auf der Windrose (Las piezas de la rosa de los vientos), de Mauricio Kagel.
También se encomendó a ocho jóvenes docentes de la cátedra de Diseño Audiovisual Campos / Trilnick, de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires, la realización de un film de danza a partir de cada una de estas coreografías.
Los ocho films, que se proyectarán simultáneamente con la interpretación en vivo de Las piezas de la rosa de los vientos por el Ensemble Süden, dirigido por Marcelo Delgado, son:
Este. Julieta Eskenazi-Dafne Narváez
Noreste. Andrea Servera-Karin Idelson
Noroeste. Mabel Dai Chee Chang-Gabriel Rud
Sureste. Pablo Rotemberg-María Gracia Geranio
Sur. Diana Szeinblum-Agustín García Serventi
Suroeste. Mariana Belloto-Eugenia Rodríguez Berisso
Oeste. Ana Garat / Pilar Beamonte- Carolina Cappa
Norte. Mariano Pattin-Santiago Núñez / Mercedes Sánchez.
Si una coreografía implica en algún sentido la sobreescritura de un lenguaje –la danza sobre otro, la música–, en este caso hay todavía una escritura más: la de la imagen filmada.
Las funciones están programadas para los días 26, 28, 29 y 30 de Julio de 2006, en el Teatro Margarita Xirgu (Chacabuco 874) y forman parte del Festival Kagel –Homenaje a Mauricio Kagel en el 75º Aniversario de su nacimiento– que, con la presencia del compositor, organiza el CETC con el apoyo de la Fundación Teatro Colón, la Fundación Szterenfeld, el Instituto Goethe, Embajada de Alemania e Instituto Italiano de Cultura.
También se encomendó a ocho jóvenes docentes de la cátedra de Diseño Audiovisual Campos / Trilnick, de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires, la realización de un film de danza a partir de cada una de estas coreografías.
Los ocho films, que se proyectarán simultáneamente con la interpretación en vivo de Las piezas de la rosa de los vientos por el Ensemble Süden, dirigido por Marcelo Delgado, son:
Este. Julieta Eskenazi-Dafne Narváez
Noreste. Andrea Servera-Karin Idelson
Noroeste. Mabel Dai Chee Chang-Gabriel Rud
Sureste. Pablo Rotemberg-María Gracia Geranio
Sur. Diana Szeinblum-Agustín García Serventi
Suroeste. Mariana Belloto-Eugenia Rodríguez Berisso
Oeste. Ana Garat / Pilar Beamonte- Carolina Cappa
Norte. Mariano Pattin-Santiago Núñez / Mercedes Sánchez.
Si una coreografía implica en algún sentido la sobreescritura de un lenguaje –la danza sobre otro, la música–, en este caso hay todavía una escritura más: la de la imagen filmada.
Las funciones están programadas para los días 26, 28, 29 y 30 de Julio de 2006, en el Teatro Margarita Xirgu (Chacabuco 874) y forman parte del Festival Kagel –Homenaje a Mauricio Kagel en el 75º Aniversario de su nacimiento– que, con la presencia del compositor, organiza el CETC con el apoyo de la Fundación Teatro Colón, la Fundación Szterenfeld, el Instituto Goethe, Embajada de Alemania e Instituto Italiano de Cultura.
25.7.06
24.7.06
MANOLO Y EL RIACHUELO
Una excelente nota de opinión del arquitecto Juan Manuel Borthagaray (a mi gusto, el mejor Decano de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires).
El lunes pasado, en La Nación.
El lunes pasado, en La Nación.
21.7.06
20.7.06
FELIZ DÍA DEL AMIGO PARA TODOS!!!
Les deseo buen sexo, salud, guita, suerte, proyectos interesantes, ricas comidas, viajes por todo el mundo, premios; les deseo risa, playas, golosinas, lindas películas y mejores lecturas, una música suave, pocos remedios, menos parches; les deseo mucho baile, muchas mejoras, deliciosos perfumes, buenas mesas de pócker y mejores de pinpón; les deseo estrenos, besos, amor, sueños, abrazos, vacaciones. Obras y libros.
Milanesas con papas en el plato y mandarinas para el postre.
Milanesas con papas en el plato y mandarinas para el postre.
18.7.06
17.7.06
AUTOJUICIO
Cansado de que lo persiga la patota ética con amenazas a juicio por lo escrito con su mano y borrado con su propio codo en el desparecido blog Rolandgarrón, el joven Martín Brauer inicia querella contra sí mismo.
Desopilante.
Desopilante.
14.7.06
SALIÓ EL LIBRO DE LA BRUTAL PONZOÑA
Cuesta treinta y pico de pesos y se vende en todas las librerías del país.
¡Buenas ventas, Ponsowyta!
¡Buenas ventas, Ponsowyta!
13.7.06
JOSE REGIO
Ah, que ninguém me dê piedosas intenções,
Ninguém me peça definições!
Ninguém me diga: "vem por aqui"!
A minha vida é um vendaval que se soltou,
É uma onda que se alevantou,
É um átomo a mais que se animou...
Não sei por onde vou,
Não sei para onde vou
Sei que não vou por aí!
Ninguém me peça definições!
Ninguém me diga: "vem por aqui"!
A minha vida é um vendaval que se soltou,
É uma onda que se alevantou,
É um átomo a mais que se animou...
Não sei por onde vou,
Não sei para onde vou
Sei que não vou por aí!
12.7.06
11.7.06
10.7.06
8.7.06
SALIERON EL ANARTISTA 22 Y OLIVERIO 13
Gabi Stoppelman agradece notablemente a todos los que aumentaron el papel, la tinta y los brochecitos. Pero, sobre todo, a quienes le hicieron precio, rebaja y guiñada de ojo a El Loco.
Amalia Gieschen jura que limpiar La Mufa de Oliverio fue un parto doloroso. Pero que igual lo ama.
Las revistas se consiguen en algunas librerías y en todos los kioskos de Capital y subtes. También por suscripción.
Amalia Gieschen jura que limpiar La Mufa de Oliverio fue un parto doloroso. Pero que igual lo ama.
Las revistas se consiguen en algunas librerías y en todos los kioskos de Capital y subtes. También por suscripción.
7.7.06
6.7.06
4.7.06
3.7.06
ROBERT CRUMB / RADAR
Por mi supervivencia, he creado este anti-héroe alter-ego, un tipo en un traje apretado, parte hombrecito y parte payaso. Sí, ése soy yo. Nunca me pude relacionar con el héroe. No tengo ningún interés en dibujar personajes heroicos. No es lo mío. Me inclino más por el costado sórdido de la vida. Me parece más interesante hacer dibujos grotescos, espeluznantes o absurdos, y disfruto especialmente dibujar mis febriles obsesiones sexuales. A algunos no les gusta ese material perverso: hombrecitos extraños y horribles haciéndoles cosas retorcidas a mujeres hermosas. Pero la verdad, puede no gustarles, pero me hice famoso igual. ¡Y entonces pude vivir mis fantasías en el mundo real! Fui “afortunado”. Mi amigo y dibujante under Jay Lynch una vez lo expuso claramente: “¡Conseguís lo que dibujás!”, y es verdad. Tuve todo lo que alguna vez dibujé. Lo bueno y lo malo. Supongo que es el modo en que me concentro en algo y hago foco en lo que lo hace funcionar.
Pero el reloj avanza. En este punto de mi vida, es una carrera contra el tiempo. Se puede incorporar la Muerte a la vida de uno de algún modo armonioso, o se la puede dejar convertirse en algo terrible y acechante. Mi padre se unió a los Marines cuando era joven y fue enviado a China en 1937, cuando los japoneses estaban bombardeando Shanghai. Vio muerte y hambre en las calles. Sobrevivió a la Segunda Guerra y fue enviado a Hiroshima diez días después de que los norteamericanos soltaran la bomba atómica sobre la ciudad. No puedo ni siquiera imaginarme lo que vio. Nunca habló del tema.
Para mí, el encuentro más profundo que tuve con la muerte sucedió en 1966 después de haber tomado una poderosa dosis de LSD. No recuerdo exactamente lo que me aterrorizó, porque en aquel momento me dije que si quería volver a estar sano, debía olvidar lo que había visto. Forcé la amnesia para poder volver al mundo normal. “Con LSD, no hay que matar o dejarse matar”, todo sucede en algún otro plano de la existencia.
Mi trabajo tiene un fuerte elemento negativo. Tengo mis demonios internos con los que lidiar. Y dibujar es uno modo de articular cosas adentro mío que de otro modo no puedo atrapar. Lo que no quiero hacer, lo que me aterra más que nada, es dejar un legado de porquerías. No quiero que mi trabajo vaya a parar al cesto de basura de la historia y se convierta en otro de esos trabajos de segundo orden, mediocridades que los connoisseurs del futuro deberán correr del medio para llegar al material realmente bueno.
Ultimamente, sin embargo, estoy más interesado por “el viaje interior”, la gran aventura rumbo a lo desconocido dentro de uno. ¿No es raro que seamos tamaño misterio para nosotros mismos? Qué paradoja. Creo que uno de los grandes poderes que los humanos poseemos es el “foco singular”. En mi juventud, todo mi foco estaba puesto en mi mano izquierda, a través de la pluma y en dirección al papel. Porque vivía en el papel, mi trabajo tenía fuerza.
Como persona, en el mundo real, era débil. Mantener ese tipo de foco, tan estrecho, es peligroso para la salud mental y puede costar la vida. Sin la habilidad para “cuidar el negocio”, puede ser difícil sobrevivir en el mundo. Es una selva ahí afuera. Pero, dado que prefiero estar muerto que ser un mediocre, mi lema es: ¡Cada dibujo, una obra maestra!
Hace poco, después de ver la película Gladiador, decidí que debía retirarme de la “arena”. No quería que los espectadores siguieran viendo si iba a ganar o a caer. Quiero despedirme, abdicar, renunciar. Me gusta la metáfora de Rocky. Este mundo siempre será más grande y más poderoso que uno, pero hay que lidiar con él. La vida es una lucha activa. Como dice Rocky: “Sé que no le puedo ganar a este tipo, sólo quiero recorrer el camino con él. Sólo quiero estar de pie al final de la pelea, nada más”. Esa es la única victoria a la que se puede aspirar. Hay que encontrar un modo de mantenerse en forma, de mantenerse alerta, de mantenerse de pie. Rocky podrá ser una película tonta, pero contenía esta gran metáfora.
Este fragmento pertenece a The Robert Crumb Handbook (2005), autobiografía del ilustrador a cargo del mismo dibujante, y Peter Poplaski (dibujante y colaborador con firmas como Milton Caniff y Will Eisner). El libro también incluye un compact-disc registrando varias de las actuaciones de Crumb y su banjo en bandas como R. Crumb and his Keep-On-Trucking-Orchestra, The Crumb Family, R. Crumb and his Cheap Suit Serenaders y Les Primitifs du Futur.
Pero el reloj avanza. En este punto de mi vida, es una carrera contra el tiempo. Se puede incorporar la Muerte a la vida de uno de algún modo armonioso, o se la puede dejar convertirse en algo terrible y acechante. Mi padre se unió a los Marines cuando era joven y fue enviado a China en 1937, cuando los japoneses estaban bombardeando Shanghai. Vio muerte y hambre en las calles. Sobrevivió a la Segunda Guerra y fue enviado a Hiroshima diez días después de que los norteamericanos soltaran la bomba atómica sobre la ciudad. No puedo ni siquiera imaginarme lo que vio. Nunca habló del tema.
Para mí, el encuentro más profundo que tuve con la muerte sucedió en 1966 después de haber tomado una poderosa dosis de LSD. No recuerdo exactamente lo que me aterrorizó, porque en aquel momento me dije que si quería volver a estar sano, debía olvidar lo que había visto. Forcé la amnesia para poder volver al mundo normal. “Con LSD, no hay que matar o dejarse matar”, todo sucede en algún otro plano de la existencia.
Mi trabajo tiene un fuerte elemento negativo. Tengo mis demonios internos con los que lidiar. Y dibujar es uno modo de articular cosas adentro mío que de otro modo no puedo atrapar. Lo que no quiero hacer, lo que me aterra más que nada, es dejar un legado de porquerías. No quiero que mi trabajo vaya a parar al cesto de basura de la historia y se convierta en otro de esos trabajos de segundo orden, mediocridades que los connoisseurs del futuro deberán correr del medio para llegar al material realmente bueno.
Ultimamente, sin embargo, estoy más interesado por “el viaje interior”, la gran aventura rumbo a lo desconocido dentro de uno. ¿No es raro que seamos tamaño misterio para nosotros mismos? Qué paradoja. Creo que uno de los grandes poderes que los humanos poseemos es el “foco singular”. En mi juventud, todo mi foco estaba puesto en mi mano izquierda, a través de la pluma y en dirección al papel. Porque vivía en el papel, mi trabajo tenía fuerza.
Como persona, en el mundo real, era débil. Mantener ese tipo de foco, tan estrecho, es peligroso para la salud mental y puede costar la vida. Sin la habilidad para “cuidar el negocio”, puede ser difícil sobrevivir en el mundo. Es una selva ahí afuera. Pero, dado que prefiero estar muerto que ser un mediocre, mi lema es: ¡Cada dibujo, una obra maestra!
Hace poco, después de ver la película Gladiador, decidí que debía retirarme de la “arena”. No quería que los espectadores siguieran viendo si iba a ganar o a caer. Quiero despedirme, abdicar, renunciar. Me gusta la metáfora de Rocky. Este mundo siempre será más grande y más poderoso que uno, pero hay que lidiar con él. La vida es una lucha activa. Como dice Rocky: “Sé que no le puedo ganar a este tipo, sólo quiero recorrer el camino con él. Sólo quiero estar de pie al final de la pelea, nada más”. Esa es la única victoria a la que se puede aspirar. Hay que encontrar un modo de mantenerse en forma, de mantenerse alerta, de mantenerse de pie. Rocky podrá ser una película tonta, pero contenía esta gran metáfora.
Este fragmento pertenece a The Robert Crumb Handbook (2005), autobiografía del ilustrador a cargo del mismo dibujante, y Peter Poplaski (dibujante y colaborador con firmas como Milton Caniff y Will Eisner). El libro también incluye un compact-disc registrando varias de las actuaciones de Crumb y su banjo en bandas como R. Crumb and his Keep-On-Trucking-Orchestra, The Crumb Family, R. Crumb and his Cheap Suit Serenaders y Les Primitifs du Futur.
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