“Una de mis tareas como escritor es asaltar las emociones del lector y atraparlo… para eso usaré todas las herramientas que tenga a mano.
Tal vez lo logre asustándolo, pero también puede ser de una manera más subversiva, haciendo que se sienta triste. Si logro que usted se sienta triste, eso es bueno. Si puedo hacerlo reír, eso es bueno. Gritar, llorar, reír. No me importa qué, cualquier cosa para involucrarlo, para que cuando deje ese libro en el anaquel no diga “bueno, ya está, otro más”, sin ninguna reacción. Aborrezco eso. Quiero que usted se dé cuenta de que yo estuve ahí.”
30.4.07
27.4.07
26.4.07
LUCAS PERÍES / LA VIGENCIA DE LA ESTEREOTOMÍA
Dibujo de la boa en el cuento “El Principito”, Saint-Exupéry.
Como diagrama conceptual se interpreta la idea de la dilatación de una superficie, determinando el paso de la bi a la tri-dimensión y la generación del espacio.
Un gran número de proyectos contemporáneos, están sustentados en órdenes complejos basados en geometrías no-euclidianas —fractales, topología, teoría de nudos, redes—, donde los espacios, objetos y actividades se combinan, generando estructuras entrelazadas y continuas. La lógica compositiva se vale de acciones morfológicas que transforman los edificios en topografía o el suelo en edificio, generando una nueva topografía artificial, tan real como la natural (en el concepto paisajístico).
Plegar, doblar, estirar, ondular, alabear, torcer y/o retorcer serían acciones morfológicas no habituales en las modalidades ancestrales de configuración espacial: tectónica y estereotómica; los resultados formales o la imagen figurativa de este elenco de acciones mencionadas, pareciera no responder a los criterios compositivos de las dos modalidades.
Sin embargo, el paisaje “topográfico” no se funda en una modalidad alternativa, sino que se corresponde con la estereotomía, al comprenderla como el trabajo del orfebre o el alfarero, en el proceso de modelado de láminas o masa de espesor delgado, que es estirada, contraída y repujada, además de cincelada y seccionada, trabajando en el límite del espesor. Lejos de las técnicas estereotómicas tradicionales, no se trata de conformar el paisaje combinando volúmenes y figuras euclidianas —por adición o sustracción—, sino, de combinar acciones que derivan en formas, distanciándose de la geometría clásica para abordar la geometría topológica —dentro de la rama de la matemática que estudia los procesos generativos de formas complejas—. Del análisis de las acciones mencionadas y los resultados de las mismas, se determina esta nueva práctica compositiva del paisaje, que podemos denominar: estereotomía elástica o topológica.
Hablamos de estereotomía pero de un área muy particular que se aleja de la figuración habitual, como podrían ser los proyectos de montañas excavadas de Eduardo Chillida (1994) o Tony Smith (1968). A diferencia de estos ejemplos, no se trata de excavar el suelo extrayendo materia, sino de modelar la materia como un juego topológico. Más cercano al modo de concepción de los monumentos de las ciudades precolombinas, en la generación de la pirámide con el suelo que se deforma o reforma, y a la manera del proyecto: Ciudad de la cultura de Compostela (Peter Eisenman); estos últimos, como procedimientos análogos a los procesos geológicos, donde la materia se derrite, se solidifica, se comprime, se metamorfosea y presiona para calar o producir cortes.
La estereotomía, en la actualidad, es una práctica habitual en su condición de “arquetipo constructivo” (concepto desarrollado por el Arq. César Naselli). Se emplea el termino arquetipo en lugar del de sistema, al no consistir en un procedimiento tecnológico para la construcción de los edificios, sino, en un modo de abordar la prefiguración proyectual.
En el proceso de traducción de las ideas hasta arribar a la definición del proyecto se produce un salto de lo estereotómico a lo tectónico. Los proyectos abandonan su condición inicial para construirse tectónicamente. Es en la traducción de las ideas a la imagen figurativa del proyecto paisajístico donde se aplica el procedimiento aquí comentado. Esta práctica resulta difícilmente aplicable en la construcción de edificios —salvo con ciertas tecnologías de hormigón—, aunque existen casos excepcionales que la aplican en todo el proceso, desde la ideación a la construcción, como lo hace el Grupo NIO en la Estación de autobuses del Hospital Hoofddorp Spaarne, donde la dimensión virtual del proyecto es materializada con tecnologías de inyección de poliéster.
La modalidad ancestral de configuración espacial estereotómica se mantiene vigente en la concepción del paisaje contemporáneo bajo la práctica topológica, que plantea un modo alternativo de composición espacial que no combina figuras o formas puras —las que se descomponen en vértices y aristas—, esta práctica ensaya el trabajo con superficies vectoriales multidireccionales, sobre las que se acciona para generar la forma del paisaje plegado, distanciándose del paisaje del volumen prismático, explorando la horizontalidad de jerarquías, el entrelazamiento y la indeterminación de los límites.
Los mecanismos compositivos clásicos han cambiado, al menos en la lógica de diseño del paisaje topográfico; ya no se trata de componer juntando figuras, sino acciones que derivan en la forma del paisaje.
Como diagrama conceptual se interpreta la idea de la dilatación de una superficie, determinando el paso de la bi a la tri-dimensión y la generación del espacio.
Un gran número de proyectos contemporáneos, están sustentados en órdenes complejos basados en geometrías no-euclidianas —fractales, topología, teoría de nudos, redes—, donde los espacios, objetos y actividades se combinan, generando estructuras entrelazadas y continuas. La lógica compositiva se vale de acciones morfológicas que transforman los edificios en topografía o el suelo en edificio, generando una nueva topografía artificial, tan real como la natural (en el concepto paisajístico).
Plegar, doblar, estirar, ondular, alabear, torcer y/o retorcer serían acciones morfológicas no habituales en las modalidades ancestrales de configuración espacial: tectónica y estereotómica; los resultados formales o la imagen figurativa de este elenco de acciones mencionadas, pareciera no responder a los criterios compositivos de las dos modalidades.
Sin embargo, el paisaje “topográfico” no se funda en una modalidad alternativa, sino que se corresponde con la estereotomía, al comprenderla como el trabajo del orfebre o el alfarero, en el proceso de modelado de láminas o masa de espesor delgado, que es estirada, contraída y repujada, además de cincelada y seccionada, trabajando en el límite del espesor. Lejos de las técnicas estereotómicas tradicionales, no se trata de conformar el paisaje combinando volúmenes y figuras euclidianas —por adición o sustracción—, sino, de combinar acciones que derivan en formas, distanciándose de la geometría clásica para abordar la geometría topológica —dentro de la rama de la matemática que estudia los procesos generativos de formas complejas—. Del análisis de las acciones mencionadas y los resultados de las mismas, se determina esta nueva práctica compositiva del paisaje, que podemos denominar: estereotomía elástica o topológica.
Hablamos de estereotomía pero de un área muy particular que se aleja de la figuración habitual, como podrían ser los proyectos de montañas excavadas de Eduardo Chillida (1994) o Tony Smith (1968). A diferencia de estos ejemplos, no se trata de excavar el suelo extrayendo materia, sino de modelar la materia como un juego topológico. Más cercano al modo de concepción de los monumentos de las ciudades precolombinas, en la generación de la pirámide con el suelo que se deforma o reforma, y a la manera del proyecto: Ciudad de la cultura de Compostela (Peter Eisenman); estos últimos, como procedimientos análogos a los procesos geológicos, donde la materia se derrite, se solidifica, se comprime, se metamorfosea y presiona para calar o producir cortes.
La estereotomía, en la actualidad, es una práctica habitual en su condición de “arquetipo constructivo” (concepto desarrollado por el Arq. César Naselli). Se emplea el termino arquetipo en lugar del de sistema, al no consistir en un procedimiento tecnológico para la construcción de los edificios, sino, en un modo de abordar la prefiguración proyectual.
En el proceso de traducción de las ideas hasta arribar a la definición del proyecto se produce un salto de lo estereotómico a lo tectónico. Los proyectos abandonan su condición inicial para construirse tectónicamente. Es en la traducción de las ideas a la imagen figurativa del proyecto paisajístico donde se aplica el procedimiento aquí comentado. Esta práctica resulta difícilmente aplicable en la construcción de edificios —salvo con ciertas tecnologías de hormigón—, aunque existen casos excepcionales que la aplican en todo el proceso, desde la ideación a la construcción, como lo hace el Grupo NIO en la Estación de autobuses del Hospital Hoofddorp Spaarne, donde la dimensión virtual del proyecto es materializada con tecnologías de inyección de poliéster.
La modalidad ancestral de configuración espacial estereotómica se mantiene vigente en la concepción del paisaje contemporáneo bajo la práctica topológica, que plantea un modo alternativo de composición espacial que no combina figuras o formas puras —las que se descomponen en vértices y aristas—, esta práctica ensaya el trabajo con superficies vectoriales multidireccionales, sobre las que se acciona para generar la forma del paisaje plegado, distanciándose del paisaje del volumen prismático, explorando la horizontalidad de jerarquías, el entrelazamiento y la indeterminación de los límites.
Los mecanismos compositivos clásicos han cambiado, al menos en la lógica de diseño del paisaje topográfico; ya no se trata de componer juntando figuras, sino acciones que derivan en la forma del paisaje.
Lucas Periés es arquitecto egresado de la Universidad Nacional de Córdoba y Magíster en Arquitectura Paisajista por la Universidad Católica de Córdoba. Es docente e investigador del CONICET. Ha hecho numerosas presentaciones en congresos nacionales e internacionales y publica sus notas en revistas especializadas. Es miembro del Centro Marina Waisman - UNC, de la Red Hipótesis de Paisaje (los que hacen las revistas 30-60, promocionadas en Milanesa) y del Instituto de Diseño - UCC.
25.4.07
hEX / ARQUITECTURA ARGENTINA CONTEMPORÁNEA
hEX es una muestra de proyectos de arquitectura realizados, no realizados y no realizables.
hEX son ideas que funcionan para iluminar caminos, obras que discuten con el establishment, trabajos sobre cultura urbana, links interdisciplinares, búsquedas atípicas, esfuerzos de autogestión para construir, publicar o reunir, redes entre oficinas generadas por algunos que se fueron y volvieron, miradas planteadas desde quienes se quedaron.
hEX quiere construir un relato no lineal sobre el estado del arte en nuestra disciplina.
Guillermina Abeledo Adamo Faiden OSM Berdichevsky Sánchez Gómez A 77 Diéguez Gilardi Diéguez Fridman MVS Moskowitz Vela Silva Esteban Gaffuri Torrado Supersudaca Oliverio Najmías Ferrari Frangella Alric Galindez Ramiro Gallardo Manuel Martí Alejandro Stöberl Molina Zini arquitectura Sofía Panzarini Ariel Jacubovich [territorio de arquitectura] María Jesús Huarte Natalia Abot Glenz AFRA BJ&Co Santiago Bozzola Max Zolkwer UR arquitecturaFederico Prack y Constanza Cerullo Lucio Morini Rafael IglesiaBiangioni Pecorari Baima Giacometti Liliana Bonvecchi Hernán Bisman Fredy Massad Alicia Guerrero Yeste Ana de Brea Gonzalo Casáls Julián Varas
Inaugura hoy a las 19. Cuelga hasta el 2 de junio. En Paraná 1159.
hEX son ideas que funcionan para iluminar caminos, obras que discuten con el establishment, trabajos sobre cultura urbana, links interdisciplinares, búsquedas atípicas, esfuerzos de autogestión para construir, publicar o reunir, redes entre oficinas generadas por algunos que se fueron y volvieron, miradas planteadas desde quienes se quedaron.
hEX quiere construir un relato no lineal sobre el estado del arte en nuestra disciplina.
Guillermina Abeledo Adamo Faiden OSM Berdichevsky Sánchez Gómez A 77 Diéguez Gilardi Diéguez Fridman MVS Moskowitz Vela Silva Esteban Gaffuri Torrado Supersudaca Oliverio Najmías Ferrari Frangella Alric Galindez Ramiro Gallardo Manuel Martí Alejandro Stöberl Molina Zini arquitectura Sofía Panzarini Ariel Jacubovich [territorio de arquitectura] María Jesús Huarte Natalia Abot Glenz AFRA BJ&Co Santiago Bozzola Max Zolkwer UR arquitecturaFederico Prack y Constanza Cerullo Lucio Morini Rafael IglesiaBiangioni Pecorari Baima Giacometti Liliana Bonvecchi Hernán Bisman Fredy Massad Alicia Guerrero Yeste Ana de Brea Gonzalo Casáls Julián Varas
Inaugura hoy a las 19. Cuelga hasta el 2 de junio. En Paraná 1159.
24.4.07
SCALAE 11 Y 12 / MARIANI Y LESTARD
Parió la abuela: hay SCALAE doble en los kioscos. Una dedicada al arquitecto marplatense; otra, al porteño (foto). Una incluye artículos de Cayetana Mercé, Lucas Períes y Luis J. Grossman; la otra notas de Fernando Diez, Federico Prack y Alfonso Corona Martínez.
La nota de Lucas es el segundo premio del concurso SCALAE / MILANESA que convocamos el año pasado.
La nota de Lucas es el segundo premio del concurso SCALAE / MILANESA que convocamos el año pasado.
Desde acá le mandamos calurosas felicitaciones al campión.
23.4.07
MARIA WHITE / SOY MUJER Y PEINO MI CABELLO
Soy mujer y peino mi cabello
a la manera de las mujeres
lo peino por amor a mí misma
lo peino por mi amor al amor
lo peino por amor a mi amante
y el cabello echa chispas de alegría
toma volumen bajo la lluvia amorosa
se riza y se oscurece en los sueños de la noche
y el cabello cuelga como una capa protectora
sobre mi ciega nuca herida.
Pero ahora el tiempo ha empezado a peinar mi cabello
a su manera
el tiempo no tiene tiempo para sueños
pasa por mi cabello brutalmente
lo peina hirsuto y rayado
lo peina ralo como un arbusto
lo peina amarillo sucio o gris
lo peina con salpicaduras plateadas
y antes de que me de cuenta
el tiempo lo recogerá
y lo estrujará como una bola de nieve en un rodete.
Tendré que tejer una mantita para proteger mi ciega nuca herida.
a la manera de las mujeres
lo peino por amor a mí misma
lo peino por mi amor al amor
lo peino por amor a mi amante
y el cabello echa chispas de alegría
toma volumen bajo la lluvia amorosa
se riza y se oscurece en los sueños de la noche
y el cabello cuelga como una capa protectora
sobre mi ciega nuca herida.
Pero ahora el tiempo ha empezado a peinar mi cabello
a su manera
el tiempo no tiene tiempo para sueños
pasa por mi cabello brutalmente
lo peina hirsuto y rayado
lo peina ralo como un arbusto
lo peina amarillo sucio o gris
lo peina con salpicaduras plateadas
y antes de que me de cuenta
el tiempo lo recogerá
y lo estrujará como una bola de nieve en un rodete.
Tendré que tejer una mantita para proteger mi ciega nuca herida.
MARIA WHITE / VES
¡Ves
cómo valientemente luchan
por las aristas de la montaña
estas jóvenes mujeres
con sus cuerpos elásticos!
Cómo se lanzan de una saliente a otra
con ayuda de sus brazos vigorosos
cómo se mantienen
aferrándose a un manojo de hierba
mientras el sudor perla
sus hermosas y blancas frentes.
¡Escucha
la risa burlona de la montaña
cuando caen!
cómo valientemente luchan
por las aristas de la montaña
estas jóvenes mujeres
con sus cuerpos elásticos!
Cómo se lanzan de una saliente a otra
con ayuda de sus brazos vigorosos
cómo se mantienen
aferrándose a un manojo de hierba
mientras el sudor perla
sus hermosas y blancas frentes.
¡Escucha
la risa burlona de la montaña
cuando caen!
20.4.07
30-60 / PROCESOS PROYECTUALES
Cuando hice el concurso para la Facultad de Psicología descubrí que los arquitectos quince o veinte años más jóvenes diseñan de otra manera. Yo pensaba que el único método válido para discutir ideas en un grupo era el de "partido". Pero hay muchos más. Los chicos me mandaron a leer el libro del español Federico Soriano "Sin-tesis". Es un libro católico, en el concepto de que razona desde la negación, pero me resultó super interesante. Y lo que no pude entender del todo de ese libro lo acabo de entender leyendo el nuevo Cuaderno latinoamericano de arquitectura 30-60, "Procesos proyectuales", en las notas de César Naselli y Josep María Montaner.Además este número trae un edificio extraordinario del arquitecto colombiano Daniel Bonilla: una capilla en medio de un prado que se abre a la naturaleza como si fuera una caja de fósforos Fragata (foto).
Y además escribe Lucas Peries, Segundo Premio SCALAE/MILANESA CON PAPAS, que está a un toque de verse publicado en la revista española... La semana que viene daremos los detalles.
Acá hay más información.
19.4.07
DOBLE PROGRAMA UN JUEVES / NEUMAN & FOGWILL
Gran jueves, éste.
Por un lado está nuestra festejada Elsa Drucaroff presentando un ciclo que se llama NUEVA LITERATURA ARGENTINA / NARRADORES EN EL SIGLO XXI.
Con motivo de la llegada del escritor argentino-hispano Andrés Neuman a Buenos Aires, para presentar su libro de cuentos Alumbramiento, leerán SELVA ALMADA, CARLOS GAMERRO, MARIANA ENRÍQUEZ y el mismo ANDRÉS NEUMAN (un capo amigo de Milanesa). Auspicia la editorial Páginas de Espuma. Será en Estados Unidos 308, San Telmo, hoy a las 20 horas, con entrada gratuita. La gacetilla promete, además, inaugurar un espacio para escuchar buena y nueva literatura, conseguirla a un precio aceptable y tomar tragos felices. Confiamos en Elsa.
Por otro lado, y también gratis, se podrá ver a las 20:15 la película de Vera Fogwill y Martín de Salvo, LAS MANTENIDAS SIN SUEÑOS. Esto es en la Alianza Francesa, Avenida Córdoba 946. Las entradas se retiran desde las 18:30; conviene ir temprano. Vera escribe, actúa y filma (es la Woody Allen argenta). Dicen que Quique hace de mendigo. Habrá que ver, pues.
Lo único difícil de este jueves es decidirse.
Lo único difícil de este jueves es decidirse.
18.4.07
17.4.07
MARIA WHITE / ESTOY CANSADA DE PALABRAS HERMOSAS
Estoy cansada de palabras hermosas
que serpentean por mi frente adiestrada
y de los buenos pensamientos
que nadan en mi corazón cobarde.
Estoy cansada de las voces que retumban
y me adulan con graznidos de cuervo
y de todos los monos graciosos
que desfiguran mi llanto en risa.
¡Dame palabras feas y pensamientos viles
que inflamen mi mente con venenoso chismorreo
haz que me enferme de fiebre
déjame sola!
Sola quiero penetrar en el pantanoso bosque
de la temperatura
sola quiero librarme de mi deseo
con la belleza venenosa de la flor del pantano
sola encontraré los pétalos de mi infancia:
la margarita, el ojo sano del sol
que levanta la mirada desde un lecho de blancas
y refrescantes
sábanas.
que serpentean por mi frente adiestrada
y de los buenos pensamientos
que nadan en mi corazón cobarde.
Estoy cansada de las voces que retumban
y me adulan con graznidos de cuervo
y de todos los monos graciosos
que desfiguran mi llanto en risa.
¡Dame palabras feas y pensamientos viles
que inflamen mi mente con venenoso chismorreo
haz que me enferme de fiebre
déjame sola!
Sola quiero penetrar en el pantanoso bosque
de la temperatura
sola quiero librarme de mi deseo
con la belleza venenosa de la flor del pantano
sola encontraré los pétalos de mi infancia:
la margarita, el ojo sano del sol
que levanta la mirada desde un lecho de blancas
y refrescantes
sábanas.
16.4.07
ESTEBAN SAPIR / LA ANTENA
El sábado, antes de la fiesta de cierre del Bacifi, pude ver la nueva película de Sapir. Ya me había gustado la anterior, Picado Fino, pero esta es INCREÍBLE. Algo de otro planeta. Es casi muda y en blanco y negro, y tiene uno de los diseños de imagen más interesantes que vi en el cine. Ojo que no digo ¨cine argentino¨, sino CINE. Maravillosa. Una ciudad sin voz pero con palabras (las de los cartelitos de los diálogos), con una antena gigante y programas hipnóticos por TV. Si la tuviéramos que comparar con algo que existe, podría decir que es una mezcla de La ciudad de los niños perdidos (la peli francesa de los autores de Amelié) y Erasehead, pero hecha por una sociedad armada entre Fritz Lang y Apollinaire. NO SE PUEDE CREER.
Vayan y vean.
Vayan y vean.
UN LLAMADO A LA SOLIDARIDAD NUPCIAL
Mi amiga Nuria, desde Madriz, me pide lo siguiente:
¨Recurro a vos para ver si me puedes orientar, estás inspirado y tu memoría no te falla, pues estoy buscando un texto (fragmento, cuento, ensayo) que hable sobre la amistad y el paso del tiempo, pues tengo unos amigos que se van a casar y sería para leerlo en la boda civil (y hacer que sea menos fría que la lectura que produce el art. 911). ¨
Si los lectores de Milanesa se acuerdan de algún texto bonito, por favor envíenmelo a mi mail, que se lo haré llegar. Todo sea porque los amigos de Nuria estén bien casados.
¨Recurro a vos para ver si me puedes orientar, estás inspirado y tu memoría no te falla, pues estoy buscando un texto (fragmento, cuento, ensayo) que hable sobre la amistad y el paso del tiempo, pues tengo unos amigos que se van a casar y sería para leerlo en la boda civil (y hacer que sea menos fría que la lectura que produce el art. 911). ¨
Si los lectores de Milanesa se acuerdan de algún texto bonito, por favor envíenmelo a mi mail, que se lo haré llegar. Todo sea porque los amigos de Nuria estén bien casados.
13.4.07
PECHA KUCHA NIGHT VOLUMEN 4 / CIUDAD KONEX
La historia es ésta: 12 personas tienen que contar sus respectivos proyectos en 20 imágenes que duran, cada una, 20 segundos. Todo pasará el martes 17 de abril a las 20 horas (puntualísimas) en la Ciudad Konex, Sarmiento 3131.
Los presentadores son: Narda Lepes (gastronomía), Sergio Langer (humor gráfico), Mauricio Wainrot (danza), Gazz (comunicación), Flor Braga Menéndez (arte), Rock Instrument Bureau (diseño), Gerardo Hochman (circo), Revista Plan V (editorial), Martín Corujo (diseño), Payamédicos (ONG), Augusto Costhanzo (ilustración), Oligatega Numeric (arte).
Hace de maestro de música el Dj Adrián Arlettaz, y los organizadores prometen, como siempre, Gancias, sorpresas e instalaciones…
Es un evento originalísimo (el cuarto que organizan), y desde Milanesa con Papas esperamos poder presentarnos en una próxima edición, para explicarle al mundo por qué cantamos.
Entradas: $20 ($15 descuento anticipadas hasta el 13.04) Puntos de venta:- Ticketek (5237-7200) y sus locales adheridos;- boletería CC Konex (4864-3200).
12.4.07
11.4.07
RAMÓN PAZ / PORNOSONETO I
cogíamos felices cada jueves
los beatles en tu cuarto repetían
su nothing’s gonna change my world y hacían
que parecieran fáciles y leves
los días de ese año ese segundo
esa risa esa tarde que ahora gira
y sé que el estribillo era mentira
porque todo al final cambió mi mundo
el viento se llevó todo al carajo
los besos los abrazos los secretos
y quedaron apenas los sonetos
las fotos del cajón de más abajo
no pasó tanto tiempo y sin embargo
ayer cuando te vi seguí de largo
los beatles en tu cuarto repetían
su nothing’s gonna change my world y hacían
que parecieran fáciles y leves
los días de ese año ese segundo
esa risa esa tarde que ahora gira
y sé que el estribillo era mentira
porque todo al final cambió mi mundo
el viento se llevó todo al carajo
los besos los abrazos los secretos
y quedaron apenas los sonetos
las fotos del cajón de más abajo
no pasó tanto tiempo y sin embargo
ayer cuando te vi seguí de largo
RAMÓN PAZ / PORNOSONETO II
si estás o con saudade o con tristeza
si me extrañás a mí o a tu paisaje
(digo la ruta de árboles y el viaje
y el mundo sucediendo en tu cabeza)
si estás pero no estás o estás adentro
de vos entre tus sueños muy limada
si no sabés si estás enamorada
perdida de tu pasos de tu centro
entonces lo que tengo para darte
es un rincón del hombro donde el miedo
no está por ningún lado y eso puedo
decírtelo al oído y abrazarte
quizá no sea mucho pero en mi hombro
yo te llevo en secreto yo te nombro
si me extrañás a mí o a tu paisaje
(digo la ruta de árboles y el viaje
y el mundo sucediendo en tu cabeza)
si estás pero no estás o estás adentro
de vos entre tus sueños muy limada
si no sabés si estás enamorada
perdida de tu pasos de tu centro
entonces lo que tengo para darte
es un rincón del hombro donde el miedo
no está por ningún lado y eso puedo
decírtelo al oído y abrazarte
quizá no sea mucho pero en mi hombro
yo te llevo en secreto yo te nombro
10.4.07
9.4.07
LLEGUÉ TARDE
Dos atentos lectores me hicieron ver que llegué tarde a China. Uno, Pablo Giordano, de Córdoba, dice que demolieron la casa del post de abajo hace una semana, por orden del Estado. Otra, Nuria Carmena, desde Madriz, dice que la mina terminó terciando por una pesada valijota.
Por las dudas, voy a hacerme una escapada al bar del gallego.
Por las dudas, voy a hacerme una escapada al bar del gallego.
RESISTIR
Lo que hay en el medio de todo ese baldío en China no es un obrador, sino la casa de una señora. Wu Ping, de 44 años, no quiso vender la vivienda de toda su vida en Chongqing a unos desarrolladores extranjeros para que conviertieran la zona en un centro comercial. Fue la única de 281 familias, porque pagaban bien. Y es la única casa que aún queda en pie.
Me hizo acordar al gallego del bar de Bonpland y Honduras, el único lote que no le pertenece a Cablevisión. Dicen que hace diez años el mismísimo Eurnekian fue a tomarse un café, se puso a conversar con el gallego y le abrió una valija sobre el mostrador. Al gallego se le pusieron las mejillas rojas de indignación. Le pidió inmediatamente al millonario que se retirara de su bar, que no estaba en venta. Los hijos del gallego miraban la oferta desde la espalda de su padre; dicen que a uno le corrieron lágrimas.
En la valija había un millón de dólares. El barcito no vale ni doscientos mil, pero aún sigue ahí. En pie, intacto. Siempre que puedo, me tomo un café y saludo a ese hombre.
¡Gracias, Ponzoñita!
6.4.07
PLAYA QUEMADA POR ELSA DRUCAROFF / UN BLOW UP DE LOS NOVENTA
–“Nos peleamos con Carola justo al comienzo de la guerra en el Golfo. (…) Ella me dijo ‘no te quiero’, y un Patriot de USA interceptaba un misil francés. Lo vi por la ventana redonda de su aro. Lo interceptó en el medio del círculo, y la explosión desbordó los límites de la oreja y la cabeza de Caro”.
Por la oreja: guerra televisada en el aro de la mujer que se va; los límites entre intimidad y espacio público se desbordan; la soledad y el horror los junta, a modo de espectáculo.
En un mundo donde las personas “no hablan porque quieren relacionarse, apenas si se animan a intercambiar vergüenzas”, los personajes de Gustavo Nielsen sobreviven como pueden, dañando o siendo dañados, amando en soledad, intentando llevar con cierta coherencia, hasta las últimas consecuencias, el horror que este fin de siglo les depara.
En estos cuentos los muertos no están muertos: hay catalepsias, cadáveres contracturados que se mueven como resortes, cuerpos petrificados por la lava que, con lentitud infinita, continúan existiendo. Y una crueldad implacable dirige las relaciones entre los vivos.
Tampoco están muertos los muertos de la Argentina, por lo menos esos que la memoria colectiva quiere (y no puede) olvidar. Pero en 1976 Nielsen tenía catorce años, sus relatos no nombran nuestra historia reciente, no hablan especialmente de política, no ejercen eso que solía denominarse “realismo comprometido”. Son de otra época.
Por suerte, dirán otros, los que proclaman el fin de una escritura que tenga algo trascendente que decir y festejan la banalidad y los juegos farragosos con la teoría literaria. Sin embargo, los cuentos de Nielsen no hacen eso. No parodian ni exhiben ingenio como principal golpe de efecto.
Algunos relatos son débiles, con imágenes demasiado explicadas, más obvias que fuertes (un “alucinante caracol” metaforiza la profundidad y el misterio –en mirada masculina- del cuerpo femenino), y con acumulación de anécdotas en la exitosa línea de lo perverso-escatológico-necrofílico, que debilita el efecto de una buena idea original.
Pero aún en esos relatos vale la pena el trabajo cuidadoso con lo sensorial, una escritura hecha de jerga adolescente e imágenes con mucha potencia descriptiva. Hay poesía en todos los cuentos de Nielsen, y hay algunos (además del excelente “Playa quemada”) muy recordables.
El fantasma de Cortázar se asoma en varias páginas, se sienten los productivos hilos de sus “babas del diablo”. No obstante, su nombre no aparece y sí el de Borges, de presencia real menos perceptible.
En Playa quemada, imágenes estáticas como las fotografías están vivas, porque está viva la muerte. Es un Blow Up de los noventa, con las marcas del desastre extendidas, como atracción turística, sobre el paisaje de esta Tierra donde lo mediático liga todo y a todos, instalado en el centro de nuestra cotidianeidad; donde hasta los movimientos fetales pueden igualarse a los de un cadáver que no deja de atormentar la conciencia de los vivos.
Télam, 23 de agosto de 1994.-
Por la oreja: guerra televisada en el aro de la mujer que se va; los límites entre intimidad y espacio público se desbordan; la soledad y el horror los junta, a modo de espectáculo.
En un mundo donde las personas “no hablan porque quieren relacionarse, apenas si se animan a intercambiar vergüenzas”, los personajes de Gustavo Nielsen sobreviven como pueden, dañando o siendo dañados, amando en soledad, intentando llevar con cierta coherencia, hasta las últimas consecuencias, el horror que este fin de siglo les depara.
En estos cuentos los muertos no están muertos: hay catalepsias, cadáveres contracturados que se mueven como resortes, cuerpos petrificados por la lava que, con lentitud infinita, continúan existiendo. Y una crueldad implacable dirige las relaciones entre los vivos.
Tampoco están muertos los muertos de la Argentina, por lo menos esos que la memoria colectiva quiere (y no puede) olvidar. Pero en 1976 Nielsen tenía catorce años, sus relatos no nombran nuestra historia reciente, no hablan especialmente de política, no ejercen eso que solía denominarse “realismo comprometido”. Son de otra época.
Por suerte, dirán otros, los que proclaman el fin de una escritura que tenga algo trascendente que decir y festejan la banalidad y los juegos farragosos con la teoría literaria. Sin embargo, los cuentos de Nielsen no hacen eso. No parodian ni exhiben ingenio como principal golpe de efecto.
Algunos relatos son débiles, con imágenes demasiado explicadas, más obvias que fuertes (un “alucinante caracol” metaforiza la profundidad y el misterio –en mirada masculina- del cuerpo femenino), y con acumulación de anécdotas en la exitosa línea de lo perverso-escatológico-necrofílico, que debilita el efecto de una buena idea original.
Pero aún en esos relatos vale la pena el trabajo cuidadoso con lo sensorial, una escritura hecha de jerga adolescente e imágenes con mucha potencia descriptiva. Hay poesía en todos los cuentos de Nielsen, y hay algunos (además del excelente “Playa quemada”) muy recordables.
El fantasma de Cortázar se asoma en varias páginas, se sienten los productivos hilos de sus “babas del diablo”. No obstante, su nombre no aparece y sí el de Borges, de presencia real menos perceptible.
En Playa quemada, imágenes estáticas como las fotografías están vivas, porque está viva la muerte. Es un Blow Up de los noventa, con las marcas del desastre extendidas, como atracción turística, sobre el paisaje de esta Tierra donde lo mediático liga todo y a todos, instalado en el centro de nuestra cotidianeidad; donde hasta los movimientos fetales pueden igualarse a los de un cadáver que no deja de atormentar la conciencia de los vivos.
Télam, 23 de agosto de 1994.-
5.4.07
FABULOSA LAMPALAGUA / SIGAMOS ENAMORADAS
Jorge Esquinca (México)
Nació en la ciudad de México en 1957. Vive en Guadalajara, Jalisco desde 1968. Tiene publicados, entre otros, los siguientes libros de poesía: Alianza de los reinos (FCE, 1988), El cardo en la voz (Joaquín Mortiz, 1991), con el que obtuvo el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes, Isla de las manos reunidas (Aldus, 1997). Paso de ciervo (FCE, 1998). Vena cava (Era, 2002). Uccello (Bonobos, 2005). Recientemente, con el título Región 1982-2002, la Universidad Nacional Autónoma de México ha publicado su poesía reunida. Su traducción al español de The compass flower /La rosa náutica de W.S. Merwin mereció el Premio Nacional de Traducción de Poesía. También ha traducido libros de Henri Michaux, André du Bouchet, Alain Borer y Maurice de Guérin. Ha sido becado por el Ministerio de Cultura de Francia. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Obtuvo el Premio Poesía Joven de México en 1982, el Premio de Poesía Aguascalientes 1990 y, con María Palomar, el Premio de Traducción de Poesía 1991. También ha publicado La noche en blanco, Cuarto menguante, Las zorras y el mar, Alianza de los reinos, Paloma de otros diluvios y El cardo en la voz. Fue becario de CONACULTA.
Nicolás Peyceré (Argentina)
Nicolás Peyceré, médico y escritor nacido en Buenos Aires, publicó ya en los años sesenta los primeros textos. Su obra editada comprende los libros de poesía Almotamid, Sísara y Juan y Poemas elegidos; las novelas El evangelio apócrifo de Hadattah, La explicación, Las muchachas sudamericanas y Los días sentimentales (estas dos últimas publicadas por Adriana Hidalgo editora) ; y un ensayo semántico filosófico, Additamenta. También escribió los artículos "La redundancia", "La novela de la mirada", "Encuentro" y "Las doce reinas", que aparecieron en revistas literarias y de psicoanálisis.
4.4.07
LA DECISIÓN
Mi amigo Ed invita a entrar a su blog para votar por el mejor afiche para su peli. Hay dos opciones, se entra a una o a la otra. Los posters se pueden ver acá. Es el sitio oficial de "El infinito sin estrellas". Voten con nombre reconocible, porfa, porque los anónimos no serán tenidos en cuenta. Yo ya voté-
Milanesa con papas es un servicio a la comunidad.
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3.4.07
2.4.07
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